社会题材电影——韩国无疑走在世界前列.
从《消失的情人节》到近来很火的《消失的情人节》，无不体现韩国电影挖掘素材的高超本领与精湛的艺术表现力.
家暴案件中，被害人往往要回到施暴者身边，与其共同生活，而法律无能为力，甚至产生消极的影响.
遭受家暴的孩子是否有出路？还是像首尔律所大咖所言，只能怪命不好？遭遇家暴的孩子，剥离亲生父母是否过得更好——这本身就是问号.
如果父母都无法给予爱，可以指望后妈么？又或者指望政府、社会机构？所谓的儿童福利机构，被电影嘲讽得还不够么？遇到这样的天使，多彬们是幸运的.
没有呢？怕是绝大多数孩子的境况.
我突然开始理解甚至支持某些丁克，有些人就是不适合养育孩子，且不论养育的社会压力，从给予孩子全方面的爱而言，丁克也是一种行善啊！柳善演得真好，这后妈我算是恨之入骨了！缺爱的母亲恐怕不是好母亲.
跨界导演还是更适合从短片起步.
镜头设计和画面呈现几乎到了刁钻的地步，中远景里每一帧的调色、光影、构图都是制作严苛的工艺品：后果是，自然风光宛如布景，生活片段仿佛摆拍——精美的彻底失去了生趣，失去了讲故事的功能.
如果编剧采用的是表现主义或者田园诗式的叙事风格，搭配如此工笔倒也未尝不可；偏偏故事本身由碎片化的日常流水账构成，画面和叙事就总是不能协调——配乐亦然：情绪过于饱满的音乐融不进叙事的腔调.
要之，电影语言诸元素间的平衡与协调失当，是电影意识有问题.
不过也可能导演压根不在乎这些，就想串联画面以满足自己的审美欲望；又或者对驾驭剧情的能力不自信，才最终选择了倚重更加熟悉的美术效果——无论如何，作为一部电影，因文害义总不是好事. 文胜质则史，质胜文则野，文质彬彬，然后君子；专业训练还是很重要的. 暌违五年，才华横溢的山下敦弘导演再次发力，与鬼才编剧宫藤官九郎首度合作，携手冈田将生与清原果耶这对俊男靓女，将2020年大热的中国台湾影片《消失的情人节》改编成日本版. 两人对原著设定进行大刀阔斧的改造，把舞台搬到京都，对调男女角色，讲述了一个永远比别人快半拍的男性与一个永远比别人慢半拍的女性之间脑洞大开又感人肺腑的时差爱情故事. 影片在精准再现原作主题的同时，京都的美丽风光、山下的独特节奏、宫九的鬼马幽默令这部电影带上了与众不同的气质与魅力.
